A csütörtök este bemutatott La vie d’Adele (Adele élete) című alkotás a tuniszi-francia Abdellatif Kechiche rendezésben az első kritikák szerint az idei seregszemle első “nagy filmje”, a főszerepet alakító 19 éves Adele Exarchopoulos a női alakítás díjának egyik nagy esélyese lehet a vasárnapi díjkiosztón.

A Julie Maroh Le bleu est une couleur chaude (A kék egy meleg szín) című képregénye alapján készült háromórás francia alkotás egy két nő közötti szenvedélyes szerelmi viszony története. A rendező a filmvásznon ritkán látható módon, konkrét képekkel egyszerre mutatja meg a testi vágyak és az érzéki szerelem kialakulását.

A film első fele néhány hét alatt játszódik, amikor is a gimnazista Adele (Adele Exarchopoulos), aki korábban csak fiúkkal járt, találkozik Emmával (Léa Seydoux) egy kékhajú, festőművésznek készülő egyetemistával, akivel felfedezi a szenvedélyes szerelmet. A film második része több év történetét dolgozza fel: Adele a szerelemnek köszönhetően megismeri önmagát, nővé válik és megtalálja hivatását a tanításban.

A rendező a bemutató előtti sajtótájékoztatón elmondta, hogy nagyon sokat dolgozott a testek szép megmutatásán, az arcok és a fények közeli filmezésén, ugyanakkor nem egy “aktivista filmet” akart készíteni.

“Nem tudom, miért foglalkoztam volna külön a homoszexualitás kérdésével. A legjobb mód, ha erről a témáról akarunk beszélni, az, hogy úgy filmezzük, mint bármilyen szerelmi történetet” – hangsúlyozta a rendező, aki egyszerűen “egy pár történetét akarta elmesélni”. Hozzátette: “A szereplőimre úgy tekintettem, mint két egymást szerető emberre; az, hogy két nőről van szó, egyáltalán nem foglalkoztatott”.

Melegszerelemről szól a kedden bemutatott amerikai versenyfilm, a Behind the Candelabra is, amelyben Steven Soderbergh a legendás amerikai homoszexuális showman-zongoraművész, Valentino Liberace egyik szerelmi viszonyát dolgozta fel Michael Douglasszal és Matt Damonnal a főszerepben.

A második legjelentősebb szekcióban, az Un certain regard (Egy bizonyos tekintet) elnevezésű programban hatalmas sikert arató L’inconnu du lac (Ismeretlen a tónál) című francia thriller, Alain Guiraudie rendezésében. A történetben egy fiatal homoszexuális férfi egy melegek által látogatott nyári üdülőhelyen beleszeret egy homoszexuális gyilkosba. A rendező ebben a filmben is elsősorban a férfiak közti testi szenvedélyt akarta megmutatni.

“Minden ami szex a filmekben, a pornóhoz szokták sorolni. A nagy érzelmekkel teli szerelem pedig másfajta kategória. Én a kettőt akartam ötvözni. De soha nem provokatív szemszögből fogtam fel a témát” – hangsúlyozta a rendező Cannes-ban.

A kritikusok szerint ezeknek a filmeknek az az újdonsága, hogy először láthatók a nagyközönség számára készült nagyszabású alkotásokban olyan konkrét homoszexuális jelenetek, amelyek eddig csak amerikai kísérleti filmekben fordultak elő. Mégpedig azért, mert ezek az alkotások elsősorban a szerelem egyetemességéről, és nem annyira a homoszexualitásról szólnak.

Az idei válogatás másik fő témája a véres erőszak.

A dán Nicolas Winding Refn legújabb, Bangkokban játszódó filmjét, Az irgalmatlant a kanadai Ryan Goslinggal a főszerepben, több néző egyszerűen nem bírta végignézni a kegyetlen jelenetek miatt. A film egyik hőse, az igazságosztó rendőr ugyanis szamurájkarddal karokat vág le, szemeket szúr ki vagy egyéb módon megöli a bűnösöket.

A rendező elmondta, hogy úgy dolgozik, mint egy “pornófilmes”. “Az számít, ami felizgat. Nem tekintem magam erőszakos személyiségnek, hanem az erőszakos képeket mutatom meg, és nem tudom megmagyarázni, honnan jön ez” – hangsúlyozta a dán alkotó.

A kínai rendező, Csang Ko-csia Touch of Sin (A bűn érintése) című filmjében négy párhuzamos történetet dolgoz fel a gazdasági fellendülés következtében kialakult társadalmi egyenlőtlenségek sújtotta Kínában. Nála az erőszak – a mexikói versenyfilmhez, Amat Escalante Heli című, a mexikói kábítószer-kereskedők világáról szóló alkotásához hasonlóan – a társadalmi helyzet kifejeződése. Amat Escalante számára az erőszak eszköz arra, hogy “elgondolkoztassa” a nézőket arról, “mi nem működik Mexikóban”.

“Úgy vélem, morális szempontból a mi felelősségünk az, hogy olyannak mutassuk meg az erőszakot, amilyen az valójában, azaz szomorú és szennyes” – vélte Cannes-ban a mexikói rendező. Hozzátette: “Az erőszak önmagért való megmutatatása engem nem érdekel. De a mexikói valóság sokkal rosszabb annál, mint ami a filmben látható”.

- MTI -

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!

A május 19-én zárult kéthetes fesztiválon több mint száz alkotást láthattak a nézők. Deák Krisztina filmjét a Panoráma szekció programjában mutatták be – közölte pénteken a Magyar Nemzeti Filmalap az MTI-vel.

Az Aglaja magyar-román-lengyel koprodukcióban készült. A rendező a fiatalon elhunyt román származású svájci író, Aglaja Veteranyi A gyermek forró puliszkába esett című regénye nyomán írta a forgatókönyvet. A film operatőre Máthé Tibor, magyar producer Muhi András volt.

Az Ónodi Eszter, Jávor Babett és Bogdán Zsolt főszereplésével forgatott Aglaja anya és lánya egymásrautaltságáról, a család széthullásáról, a felnőtté válásról szól egy nyugatra menekült kelet-európai artistacsalád kálváriáján keresztül.

A film tavaly októberben az antalyai filmfesztiválon a legjobb film és a Török Filmkritikusok Szövetsége díját is elnyerte – emlékeztetett a közlemény.

- MTI -

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!

- Váró Kata Anna, Cannes 2013. május 24. -

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!

A budapesti Friss hús elnevezésű rövidfilmfesztiválon közönségdíjat nyert alkotást a világ egyik legrangosabb seregszemléjének művészileg egyik legfontosabb párhuzamos programjában vetítették, a Fesztiválpalota közelében található Théatre Croisette 800 férőhelyes mozitermében. A Rendezők Kéthete szekciót Francois Truffaut és Jean-Luc Godard kezdeményezésére a Francia Filmrendezők Szövetsége 1969 óta rendezi meg.

A programnak nincs hivatalos zsűrije, de a pénteki ünnepélyes záró rendezvényen szponzori díjakat adnak át.
Nagy Dénes rövidfilmjét mintegy ezer filmből választotta ki a válogatóbizottság a többi 8 kisfilm és 21 nagyjátékfilm mellé.

A bemutatón a rendezők jelenlétében egymás után vetítették le a zömében fiatalokból álló közönség előtt a többségében realista stílusú alkotásokat. A nézők mindegyik filmet nagy tapssal fogadták, a vetítést követő beszélgetésen a magyar rendezőnek nyilvánosan gratuláltak az amatőr szereplőkkel forgatott alkotásához.

Nagy Dénes filmje első nemzetközi vetítésén a reakciókból és az első visszajelzésekből azt érezte, hogy a külföldi nézők is “vevők” a filmre. “Az ember mindig nagyon izgul, mit fognak szólni a nézők, de nagyon jól esett a fogadtatás, úgy éreztem, hogy tetszett a közönségnek” – hangsúlyozta az alkotó Cannes-ban az MTI-nek.

Egy néző azon kérdésére, hogy nem tervez-e nagyjátékfilmet forgatni a Lágy esőből, Nagy Dénes elmondta: a szereplőkeresés során számos olyan emberrel találkozott, akiknek a története megragadta, ezért jelenleg egy ehhez a kisfilmhez hasonló stílusú és világú, de más történetű nagyjátékfilm-terven is dolgozik, amit szintén Mezőszemerén és környékén forgatna. Eziránt a rövidfilm gyártásában részt vett belga koprodukciós partner, a Novak Prod (Brüsszel), valamint már “egy nagyobb, komoly francia cég” is érdeklődik – tette hozzá.

A 28 perces magyar-belga koprodukcióban készült Lágy eső Tar Sándor azonos című novellája alapján készült. A forgatókönyvet a rendező az operatőrrel, Dobos Tamással együtt írta, aki rendszeres alkotótársa, együtt jártak a Színház- és Filmművészeti Egyetemre Szász János osztályába. A kisjátékfilm egy kamasz szerelem története: főhőse egy vidéki nevelőszülőkhöz kerülő fiú (Keresztfalvy Dániel), aki beleszeret osztálytársába (Erdélyi Zsófia), ám a benne dúló érzelmeket képtelen kifejezni. Önmaga megsebzésével és gyújtogatással próbálja felhívni magára a lány figyelmét.

A produkció többek között a Nemzeti Kulturális Alaptól kapott támogatást, a Magyar Nemzeti Filmalap a rövidfilm cannes-i szerepléséhez nyújtott segítséget.
A magyar közönség május 24-ről 25-re virradóra, az Artmozik éjszakáján – amelyen a Friss hús fesztivál legnépszerűbb alkotásait is levetítik – láthatja legközelebb a Lágy esőt.

- MTI -

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!

Abdellatif Kechiche La vie D’Adele (Blue is the Warmest Colour) című filmje egy fiatal lány, Adele (Adele Exarchopoulos) útkereséséről és szerelméről szól, aminek tárgya ez úttal egy különös fiatal művésznő Emma (Lea Seydoux a Mission: Impossible – Fantom protokollból). Kechiche leplezetlen őszinteséggel mutatja a két fiatal nő testi-lelki. A hosszú és a fantáziára semmit sem hagyó szerelmi jelenetek pornófilmbe illő részletessége és naturalizmusa ellenére sem keltenek pornográf hatást és ez leginkább annak köszönhető, hogy a merész szex jeleneteken túl is létezik a film és a történet messze nem redukálható csak erre az egy aspektusra. Ráadásul mindkét színésznő bámulatba ejtően merész és hiteles alakítást nyújt, amitől lebilincselő lesz a film annak ellenére is, hogy majd három óra a játékideje.

Ez utóbbi két versenyfilm csak még inkább megerősítette, hogy Cannes nem prűdnek való vidék. A fesztivál mindig is élen járt a tabudöntögető filmek bemutatásában. Az is leszűrhető azonban, hogy ha a szex és az erőszak nem párosul egy erős történettel és markáns színészi alakításokkal a közönség hamar elszivárog a vetítőteremből.

- Váró Kata Anna -

2013. május 23.

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!

A kultuszfilmmé vált Drive – Gázt! – amely 2011-ben elnyerte a legjobb rendezés díját – alkotópárosának újabb közös munkája volt az idei válogatás egyik leginkább várt bemutatója. Ez volt ugyanakkor idén az első alkotás, amelyet az újságírók egy része kifütyült a sajtóvetítésen.

A Bangkokban forgatott horrorisztikus történetben Ryan Gosling egy hazájából gyilkosság miatt elszökött amerikai kábítószer-kereskedőt alakít. Julian a drogügyek elfedésére bátyjával, Billyvel egy thai boksz-klubbot is fenntart. Gonosz anyja, akit Kristin Scott-Thomas alakít, azt követően érkezik meg az Egyesült Államokból, hogy Billyt megölik, miután megerőszakolt és meggyilkolt egy prostituáltat. Az anya bosszút követel fia haláláért és kisebbik gyermekét összetűzésre készteti azzal a civil ruhás rendőrrel, aki a rendező szerint “magát Istennek képzelő”, igazságosztó fekete angyalként szamuráj-kardjával próbál rendet tenni a városban.

A nagyon erőszakos jelenetek alatt, amelyekben a rendőr karokat vág le, szemeket szúr ki vagy egyéb módon megöli a bűnösöket, a nézők egy része elfordította a fejét, mások viszont kínosnak találták az ömlő vérrel és halálhörgésekkel teli részleteket.

A Larry Smith (Stanley Kubrick egykori munkatársa) által valódi környezetben fényképezett, pontosan megkomponált jeleneteket a vörös és fekete színek határozzák meg, a lassú cselekmény gyakran üres folyosókon, villódzó fények között játszódik, patetikus zenei kísérettel.

“Az ilyen típusú film egyáltalán nem illik hozzám, nem szeretem az erőszakot a vásznon, a felkérésben az tetszett, hogy Refnnel dolgozhatom” – mondta a cannes-i sajtótájékoztatón a platinaszőke és túlsminkelt vulgáris, ördögi anyát játszó Kristin Scott-Thomas.

A valóságban arisztokratikus megjelenésű és franciául nagyon választékosan beszélő brit színésznő ugyanakkor nagyon szívesen játszotta el “ezt a vad és durva személyiséget”. Hozzátette: “rögtön nagyon megtetszett, hogy a magas társadalmi osztályoktól távol álló nőt játszhatok, valami teljesen más dolgot csinálhatok, mint általában”.

A főszereplő Ryan Gosling nem jelent meg a cannes-i bemutatón, miután az Egyesült Államokban forgat filmet.

Az erőszak létjogosultságát illető kérdésre a rendező elmondta, hogy “a művészet is egyfajta erőszak. A művészetnek a behatoláshoz van köze, olyan, mintha a tudatalattival beszélgetne az ember” – tette hozzá. Elmondta, hogy úgy dolgozik, mint egy “pornófilmes”. “Az számít, ami felizgat. Nem tekintem magam erőszakos személyiségnek, hanem az erőszakos képeket mutatom meg, és nem tudom megmagyarázni, honnan jön ez” – hangsúlyozta a rendező.

- MTI -

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!

A pénzügyi válságról szóló Krízispont című nagy sikerű film rendezője második alkotásának főhőse – a film egyetlen szereplője – egy, az Indiai-óceán közepén hajótörést szenvedő vitorlázó, akinek hajóját kilyukasztja egy a vízen hánykolódó teherkonténer.

A Robert Redford által alakított férfi segélyhívásán és egy káromkodásán kívül a közel kétórás filmben egyetlen szó sem hangzik el. A történet a magányos hajós harca az elemekkel és önmagával szemben a túlélésért. A néző lépésről lépésre végigkövetheti, hogyan omlik össze a magányos férfi világa, szűkül össze minden körülötte, miközben az életben maradásáért küzd. Azt viszont nem tudjuk meg, ki ez az ember, honnan hova tart, a filmben nincsenek visszaemlékezések vagy belső monológok, kizárólag a tengeren történő eseményeket, a vitorlás szétesését, a víz beömlését a hajóba vagy a vihar hatásait filmezi a rendező. A nézőnek így az az érzése, hogy együtt süllyed Robert Redforddal.

A rendező cannes-i sajtótájékoztatóján azt mondta, hogy egyszerre akart akció- és művészfilmet csinálni. Robert Redford szerint pedig a thrillerszerűen felépített egyszemélyes katasztrófafilm “a létezésről szól, amelyet minden nézőnek magának kell értelmeznie”. Szerinte az óceán és a férfi mellett a film harmadik szereplője a csend, amelynek köszönhetően teljesen át tudta élni a szerepet. A 77 éves filmsztár egyébként végig kaszkadőr nélkül dolgozott.

A film zenéjét Alex Ebert jegyzi. A film első felében egyáltalán nincs kísérőzene, az fokozatosan kap helyet az alkotásban.

- MTI -

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!

Franciaországi moziforgalmazásra már elkelt Szász János legutóbbi filmje, A nagy füzet. A világhírű Agota Kristof (Kristóf Ágota) regényéből Ulrich Matthes, Ulrich Thomsen, Molnár Piroska és Tóth Orsi főszereplésével készült alkotás jogait a Pretty Pictures francia cég vásárolta meg – tájékoztatta a Magyar Nemzeti Filmalap szerdán az MTI-t. A nagy füzet a Hunnia Film Stúdió és a német Intuit Pictures gyártásában készült az osztrák Amour Fou és a francia Dolce Vita Films koprodukciójában. A közlemény szerint a Beta Cinema, a film világforgalmazója további országok forgalmazóival – többek között japánokkal és törökökkel – folytat előrehaladott tárgyalásokat.

Császi Ádám Viharsarok című első játékfilmjét észak-amerikai, angol, francia és lengyel mozifilmforgalmazók vásárolták meg a cannes-i filmvásáron. A Viharsarok a kamaszkor, a szerelem és az ébredő szexualitás megélésének drámája. Császi Ádám filmje magyar-német koprodukcióban készült a Proton Cinema és német Unafilm gyártásában, a Café Film és az I’M Film koprodukciójában. A filmet képviselő berlini M-Appeal világforgalmazó több jelentős filmpiac forgalmazójával tárgyal még a napokban a további értékesítések részleteiről.

Mindkét Cannes-ban értékesített filmet, valamint a jelenleg utómunka fázisban lévő Liza, a rókatündér (rendező: Ujj Mészáros Károly, gyártó: Filmteam) és az Isteni műszak (rendező: Bodzsár Márk, gyártó: Unio Film) című alkotást is ősszel láthatja a hazai közönség a mozikban.

- MTI -

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!

Egyesek szerint azonban az sem kizárt, hogy Lena Headey (Cersei), vagy a Doreah bőrébe bújó Roxanne McKee állt a sarkára és tagadta meg a vetkőzést. A sikersorozat így is megosztja a rajongói táborát, akadnak ugyanis akik szerint indokolatlanul sok a meztelenség a fantasy adaptációban.

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!

A film főhőse a nagy reményekkel indult egykönyves író, Jep Gambardella (Tony Servillo), akiből negyven évvel később kiábrándult újságíró és a felszínes római társasági élet központi figurája lett. Mintha Federico Fellini Az édes élet című filmjének Marcellóját látná a néző megöregedve.

Az extravagáns estélyeken Jep a dekadenssé vált élete értelmén kezd gyötrődni. Iróniával ás cinizmussal leplezi önmaga és a többiek iránti undorát, ugyanakkor továbbra is főszereplője a hatalmas estélyeknek, amelyet időnként a Colosseumra néző lakásának teraszán rendez, s amelyeken az újgazdag burzsoázia plasztikai műtéteken rendszeresen áteső, unott tagjai sznob módon viselkednek és hajnalig buliznak.

“A film másfajta szegénységről szól, mint az anyagi szegénység. Nem az emberek iránti negatív véleményemről akartam beszélni, hanem bemutatni, hogy kik azok az emberek, akik ma Olaszországot szimbolizálják” – mondta a rendező a díszbemutató előtti sajtótájékoztatón.

Sorrentino az elmúlt kilenc évben ötödik alkalommal kapott a meghívást a cannes-i fesztivál versenyprogramjába. Legutóbbi, 2011-ben készült angol nyelvű filmjének (Helyben vagyunk) főszerepét Sean Penn alakította, 2008-ban A megfoghatatlan című alkotásáért a zsűri díjával jutalmazták.

A rendező egyébként a Rómát csodálatosan fényképezett, valódi cselekmény nélküli metaforikus filmjében az olasz filmművészet aranykorának rendezői, Scola, Fellini, Ferreri, Monicelli munkássága előtt is tiszteleg, az 1960-ban készült Az édes életre pedig számos képi és történetbeli utalás is történik.

- MTI -

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!

“Végtelenül hálás vagyok Steven Soderberghnek (a film rendezőjének), hogy megvárt. Pont a (gége)rákom után forgattuk a filmet. Nagy ajándékot adott nekem ezzel” – mondta könnyes hangon Michael Douglas a díszbemutatót megelőző sajtótájékoztatón. Az amerikai rendező filmje az egyik leginkább várt alkotás az idei versenyben, miután Soderbergh jelezte: egy időre búcsút mond a filmezésnek.

Az Oscar-díjas filmsztárt által megformált Wladiu Valentino Liberace, a barátainak csak Lee, az 1950-es évektől kezdve közel harminc éven át a legjobban fizetett amerikai zenés sztár volt, milliók nézték műsorait a televízióban, a Las Vegasban rendezett estjeire alig lehetett bejutni, rajongók hada várta mindenhol. Az öregedésnek indult, de még mindig imádott sztár 1977-ben az öltözőjében találkozott a fiatal Scott Thorsonnal (Matt Damon). A hatalmas társadalmi és korkülönbség ellenére a két férfi öt éven át élt együtt titokban, mielőtt viharos körülmények között szakítottak. A látványos kosztümökben és ékszerekben fellépő Liberace AIDS-ben bekövetkezett halálig titkolta homoszexualitását, amely akár karrierje végét is jelenthette volna az akkori Egyesült Államokban.
A film alapjául a Scott Thorson által írt könyv szolgált, a történet a két férfi viszonyára koncentrál.

“Realista, intim filmet akartunk csinálni, amelyben elhihető, hogy valódi érzelmi viszony volt a két személy között” – mondta a rendező a sajtótájékoztatón. A kétórás alkotásban jól érezhető, hogy a sztáron és barátján óriási nyomás volt, hogy elrejtse a világ elöl szerelmi viszonyát.

“Engem Liberace személyisége és nem a társadalmi kérdések érdekeltek (ebben a filmben)” – hangsúlyozta a rendező, elismerve, hogy a mű a homoszexuálisok jogainak szempontjából “kulcsidőszakban” született, miután az európai országokban és az amerikai állomokban is sorra engedélyezik a melegházasságot.

A filmet egyébként az HBO kábelcsatorna gyártotta, miután “a stúdiókat elijesztette ez a történet” Jerry Weintraub producer szerint. A filmet az Egyesült Államokban nem is fogják moziban bemutatni, az európai országokban, többek között Magyarországon viszont nemcsak a kábelcsatornán, hanem moziban is látható lesz. Michael Douglas szerint a visszautasítás oka inkább az lehetett, hogy a jelenlegi válságos időszakban kis költségvetésű filmek kevésbé érdeklik a nagy stúdiókat. Steven Soderbergh maga is attól tartott eleinte, hogy a témája miatt erre a filmre a nagyközönség nem lesz kíváncsi, s csak a meleg közösséget fogja érdekelni.

Matt Damon elmondta: “egy pillanatig nem habozott amiatt, hogy elfogadja-e szerepet. A színész hetedik alkalommal forgatott Soderberghgel. Arra kérdésre, hogy milyen volt Michael Douglasszel egy ágyba bújni, Matt Damon ironikusan azt válaszolta: “Most már vele is kipróbáltam azt, amit Sharon Stone-nal, Demi Moore-ral és másokkal is átélhettem”.

- MTI –  

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!

Látványban bővelkedett Paolo Sorrentino La grande bellezza (The Great Beauty) című filmje, jól példázva, hogy az olasz alkotóknak nehéz kilépniük Fellini árnyékából. Érdekes lett volna Sorrentino meditációja életről, halálról és arról, hogy mi is jelent igazi szépséget és mi ad értelmet az életnek, de két és fél órás játékideje több volt a soknál.

A fesztiválok – és ez alól Cannes sem kivétel – versenyprogramját nézve annyi szenvedést, kínt és nyomort lát az ember, hogy hajlamos elfelejteni, hogy a mozi elsősorban a szórakoztatásról szól. Idén viszont nem panaszkodhatunk, mert az említettek mellett láthattunk fordulatos és izgalmas japán akciófilmet a rendkívül termékeny rendezőtől Takashi Miiketől, aki 1991 óta 91 filmet rendezett. A Wara no Tate (Shield of Straw) alaposan megosztotta a közönséget, de kétségtelenül színesítette a programot, ahogy Valeria Bruni Tedeschinek a filmje is, aki az egyetlen női rendező a hivatalos versenyprogramban. Az ex francia First Lady Carla Bruni testvére az előző filmjeihez hasonlóan most is saját és neves olasz családja életét szövi bele az Un château en Italie-ba (A Castle in Italy) és ezúttal is a nála 19 évvel fiatalabb Louis Garrel a partnere a vásznon, aki az életben is évek óta párja a színész/rendezőnőnek.

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!

Az elismerést az Oscar-díjas Martin Scorsese adja át Brooksnak a hollywoodi Dolby Színházban június 6-án. Scorsese 1997-ben ugyancsak megkapta ezt a díjat munkásságáért.

Brooks, aki már elnyerte a Tony-, az Oscar-, a Grammy- és az Emmy-díjat is, humoristaként kezdte pályafutását, íróként az ötvenes évek elején mutatkozott be a Your Show of Shows című híres Sid Caesar-műsorban.

Olyan mérföldkőnek számító vígjátékokat jegyzett szerzőként, rendezőként, és alkalmanként színészként is, mint az 1968-as Producerek, amelyért az Amerikai Filmakadémia forgatókönyvírói Oscarral jutalmazta, vagy az 1974-es Fényes nyergek és Az ifjú Frankenstein. Producerként pedig egyebek mellett Az elefántember és a Frances című nagy sikerű drámák is a nevéhez fűződnek.

“Mel Brooks több mint ötven éve a legnagyobb ajándékot adja a világnak – a nevetést” – fogalmazott Sir Howard Stringer, az AFI elnöke.

A díjátadó ceremóniát június 15-én a TNT tévécsatorna sugározza. A Turner Classic Movies pedig június 24-én egészestés válogatást nyújt a művész életművéből, amelynek során a ritkán látható 1970-es vígjátékát, a Tizenkét széket is levetítik.

Az AFI életműdíját 41. alkalommal adják át. Korábban John Ford, Orson Welles, Bette Davis, Alfred Hitchcock, Gene Kelly és Michael Douglas is megkapta az elismerést.

- MTI -

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!

Az Arany Pálmát és a többi hét díjat vasárnap este osztja ki a Steven Spielberg amerikai filmrendező-producer vezette kilenctagú nemzetközi zsűri.

A háromszoros fődíjas Joel és Ethan Coen nosztalgikus és abszurd humorral teli filmje egy tehetséges és kompromisszumokra nem hajlandó, de az életben “lúzernek” bizonyuló képzeletbeli folkzenészről hétfőre visszahozta a jó időt is a francia tengerpartra, ahol ismét ragyogó napsütésben vonulhatnak fel a világsztárok a díszbemutatók előtt a vörös szőnyegen.

Tíz versenyfilm bemutatása után az 1961-ben a folkzene elismerése előtt, a New York-i Greenwich Village-ben játszódó zenés film került az első helyre a Screen című nemzetközi filmes szaklap által megkérdezett kritikusok listán. A New York Times amerikai napilap és Variety filmes szaklap a film eredetiségét, emelte ki, valamint azt, hogy az alkotás erősen megérinti a nézőt.

A film főszerepét, Llewyn Davis zenészt Oscar Isaac alakítja. A Robin Hood című filmből ismerős 33 éves színésszel egyébként Cannes-ban hasonló balszerencse történt, mint a filmben. Az amerikai színész a Hollywood Reporter című lapnak elmondta: a díszbemutató kezdete előtt kiment a mosdóba, s az idén a korábbiaknál szigorúbban fellépő biztonsági szolgálat – amely feltehetően nem ismerte meg őt – több mint félórán át nem engedte vissza a terembe, így lemaradt a film első feléről.

A francia kritikusoknál az Oscar-díjas iráni rendező, Aszgar Farhadi első külföldön forgatott filmje, a Párizsban játszódó Le Passé című családi dráma vezeti továbbra is a Le Film Francais című francia szaklapban közzétett listát. Második helyen a Coen testvérek filmjével holtversenyben a kínai rendező, Csang Ko-csia Touch of Sin című filmje áll. Az alkotás négy párhuzamos történetet dolgoz fel a gazdasági fellendülés következtében kialakult társadalmi egyenlőtlenségek sújtotta Kínában.

Nagy várakozás előzi meg a keddi versenyfilmeket, a Szex, hazugság, videó című alkotásáért 1991-ben Arany Pálmát nyert Steven Soderbergh utolsónak szánt filmjét (Behind the candelabra) Michael Douglasszel és Matt Damonnal a főszerepben, valamint az olasz Paolo Sorrentino La grande bellezza című költői alkotását, miután – ahogy a Hollywood Reporter megfogalmazta – “eddig egyetlen bemutatott film sem volt rossz színvonalú, de egyik sem volt különösebben jelentős”.

Bruno Cras francia filmkritikus az Europe1 francia kereskedelmi rádióban kedden reggel az idei válogatást “jó színvonalúnak” nevezte, amelyben már legalább négy-öt díjazható művet láthatott a közönség. Jean-Michel Frodon, az egyik legjelentősebb francia filmesztéta azért is jónak tartja az idei versenyprogramot, mert ahhoz képest, hogy a művek gyártását illetően az amerikai-francia túlsúly a jellemző, a filmek stílusukban nagyon különbözőek.

- MTI -

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!

James Tobak sosem tartozott a filmrendezők élvonalába, ahogy Alec Baldwin sem mondható éppen A-listás színésznek és ha nem lenne egy-egy olyan film, mint a Mindörökké rock vagy az Egyszerűen bonyolult leginkább csak A stúdió című tévésorozatból ugrana be a neve és arról, hogy ő volt valaha Kim Basinger férje. A Seduced and Abandoned című dokumentumfilm James Toback és Alec Baldwin közös vállalkozása nem győz meg minket sem arról, hogy Toback jó rendező sem arról, hogy Baldwin az a színész, akire még érdemes odafigyelni. Azt is tudtuk a film nélkül is, hogy valóban nehéz pénzhez jutni még a legnagyobb filmeseknek is és a gazdasági válság óta még inkább szuper produkciókra és alacsony költségvetésű függetlenfilmekre polarizálódott a filmes mezőny. Nem újdonság az sem, hogy a befektetők számára a sztárok a legfontosabbak, mert az ő nevük képes eladni a filmet. Toback mozija ilyen tekintetben semmi újat nem mond, mint ahogy Cannes-ról és a fesztiválról sem árul el semmi különösen érdekfeszítőt, az egyetlen, ami nézhetővé teszi a Seduced and Abandoned című filmet, az a filmben megszólaló alkotók, mint Martin Scorsese, Roman Polanski Bernardo Bertolucci és Francis Ford Coppola, valamint a színészek Ryan Gosling (akiről kiderül, hogy talán ő az egyetlen, aki képes némi humorral és öniróniával beszélni magáról és karrierjéről), James Caan, Jessica Chastain, Diane Kruger, illetve A némafilmes sztárja Bérénice Bejo. A film erőltetett dokumentarista stílusa viszont kifejezetten idegesítő, ahogy Toback végső nagy kérdése az említettekhez, hogy félnek-e a haláltól is eléggé visszásnak és teljesen feleslegesnek tűnik.

- Váró Kata Anna, Cannes. 2013. május 20. -

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!

Csang Kiang (Zhang Qiang) a legjelentősebb kínai állami filmvállalat, a China Film Group helyettes vezetője. A filmmágnás a Pierre et Vacances hotellánc egyik rezidenciáján szállt meg a fesztivál idejére. Egyik este, amikor vacsora után hazatért, feltörve és nyitva találta bérbe vett lakás ajtaját, ahonnan ellopták csomagjait.

“A hotel vezetése közönyösen viselkedett, és azt mondták, nekem kell kihívni a rendőrséget. Hozzátették, hogy ők csak a zárcseréért felelősek, és fel sem jöttek megnézni, hogy mi történt a lakásban” – írta blogjában a kínai filmes, “tragikus tapasztalatnak” minősítve az esetet. Csang Kiang szerint “a közbiztonság Franciaországban valóban rossz, és ilyen arrogancia után semmi értelme egy ilyen fesztiválra eljönni”.

Nem ez az első betörés az idei fesztiválon. Pénteken több, mint egymillió euró értékű ékszert loptak el az egyik szállodából, a Chopard svájci óra- és ékszercég egyik alkalmazottjának szobájából.

A filmes csütörtökön számolt be a világhálón a betörésről, amely azóta hatalmas visszhangot kapott Kínában. Szombaton a China Film Group helyettese egy újabb üzenetben azt is közölte, hogy a fesztivál és a hotel vezetősége is elnézést kért a történtekért.

Két hónappal ezelőtt Kína hivatalosan is nyugtalanságának adott hangot amiatt, hogy elszaporodtak a kínai turisták ellen elkövetett lopások és agressziók Franciaországban, s Peking arra kérte a francia hatóságokat, hogy biztosítsanak nagyobb védelmet a kínai állampolgároknak. Erre Francois Hollande francia államfő személyesen tett ígéretet egy hónappal ezelőtti pekingi látogatásán.

- MTI -

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!

A filmben a két sztár finanszírozókat keres legújabb projektjéhez, amely Az utolsó tangó Párizsban című legendás film modern változata lenne Irakban.

Producerekkel, milliárdosokkal, filmsztárokkal találkoznak Cannes-ban, és próbálják őket meggyőzni a CIA-ügynök és a baloldali újságírónő Bagdadban játszódó szenvedélyes viszonyának létjogosultságáról a filmvásznon.

Diane Kruger nem lelkesedik különösebben a szerepért, Jessica Chastain megjátssza magát, Ryan Gosling anekdotákat mesél. A vitához hozzászól Martin Scorsese és Francos Ford Coppola is, miközben Bernardo Bertolucci tolókocsiban üldögélve emlékezik vissza Marlon Brandóra.

- MTI -

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!

A három és fél órás dokumentumfilmben először láthatók azok a felvételek, amelyeket a rendező Benjamin Murmelsteinnel 1975-ben Rómában készített. A II. világháború alatt, Prága közelében működő terezíni láger zsidótanácsának utolsó elnökével készült beszélgetést Lanzmann eredetileg az 1985-ben bemutatott Shoah című filmjéhez forgatta, de abban végül nem használta fel. Közel negyven évvel később értette meg, hogy milyen fontos dokumentum birtokában van.

Az alkotás érdekessége, hogy új szemszögből világítja meg a zsidók megsemmisítési folyamatának kezdetét, és abban a magyar deportálásokért is felelős Adolf Eichmann valódi személyiségét, valamint a zsidótanácsok ellentmondásosságát.

A terezíni, németül theresienstadti tábort 1941 szeptemberében Eichmann ötletére azzal a céllal hozták létre a németek, hogy a világ közvéleménye előtt bizonyítsák, milyen humánusan bánnak a zsidókkal. Lanzmann filmjében láthatók azok a korabeli propagandafelvételek, amelyeken vidáman játszó gyermekek és idős emberek idillikus hangulatban töltik idejüket a “városban, amelyet a Führer ajándékozott a zsidóknak”. A gettó, amelyben több mint 150 ezren raboskodtak, a valóságban azonban Lanzmann szerint a “náci perverzió és kegyetlenség csúcspontja” volt, “a puszta erőszak és a hazugság egyedi keveréke”.

A gettókban a rend fenntartására a nácik zsidótanácsokat hoztak létre. Aki nem fogadta el a megbízatást a testületben, azt azonnal kivégezték. A terezíni zsidótanács utolsó elnökét, Benjamin Murmelstein rabbit Eichmann még korábbról, Bécsből ismerte, ahol 1938 nyarán azzal bízta meg, hogy szervezze meg az osztrák zsidók “kényszeremigrációját”. A rabbi amerikai anyagi segítséggel összesen 121 ezer zsidót mentett ki Ausztriából a háború kitörése előtt, amiért hatalmas összegeket fizetett a korrupt Eichmannak, aki Murmulstein szerint “saját zsebre” dolgozott.

A szarkasztikus humorú és nagyon intelligens Murmulstein jól ismerte Eichmannt. Az 1975-ben készült felvételeken vitatja azt az értelmezést, többek között Hannah Arendt filozófus tézisét a “gonosz banalitásáról”, amely szerint Eichmann egy egyszerű, a törvény szellemében eljáró, azaz Hitlernek engedelmeskedő szürke hivatalnok volt. Murmulstein szerint a deportálásokat megszervező Eichmann “valóságos ördög” volt, meggyőződéses antiszemita, erőszakos és korrupt.

A rabbi, aki a zsidókat mentő igazakra utalva “az utolsó igaztalannak” nevezi magát a filmben, részletesen beszél a zsidótanácsok vitatott szerepéről is a holokausztban. Elmeséli, hogy milyen hatalmai harcok folytak Terezínben, kik voltak az ő személyes “ellenségei” a zsidók közül a gettón belül.

“Az emberek mártírok voltak, de nem szentek” – fogalmazza meg a rabbi a filmben, nem tagadva, hogy őt magát is a hatalom- és a kalandvágy vezérelte, a nácik bábot próbáltak belőle csinálni, számára viszont a gettó megmentése volt a legfontosabb, mert tudta, hogy a mintaláger felszámolása az ott raboskodó zsidók elpusztításával járna együtt.

Murmulstein elődjeit, a terezíni zsidótanács korábbi elnökeit kivétel nélkül megölték a nácik, a rabbi volt az egyetlen, aki túlélte a holokausztot, és ezért sokan kollaborációval vádolták. Izraelbe soha nem mehetett, a csehszlovák hatóságok pedig a háború után letartóztatták, majd másfél év előzetes fogva tartás után bíróság elé állították, ahol felmentették a kollaboráció vádja alól. Ezt követően Rómába emigrált, ahol 1989-ben hunyt el.

Claude Lanzmann szerint a zsidók között nem voltak “igazi kollaboránsok”.

“Egyértelmű, hogy kik voltak az igazi gyilkosok” – mondja filmje végén a rendező, “több megértést, empátiát” kérve a rabbi iránt.

A díszbemutatón megjelent többek között Valérie Trierweiler, a francia köztársasági elnök élettársa. Ez az első alkalom, hogy egy francia first lady ellátogatott a cannes-i filmfesztiválra.

- MTI -

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!

Az egyik főhőst, az életben mindent elrontó, de szakmailag már tökéletes és kompromisszumokra nem hajlandó folkénekest, Llewyn Davist, a Robin Hood főszerepében megismert 33 éves Oscar Isaac alakítja, a popzenészként a folkkal éppen próbálkozó, filmbéli barátját pedig Justin Timberlake.

A film igazi főszereplője azonban az amerikai folkzene, a színészek által élőben megszólaltatott számos korabeli számmal.

A film Llewyn Davis egy hetét meséli el New York és Chicago között, amely alatt gyakorlatilag minden barátjával, családtagjával és kollegájával összevész, miközben nincs hol laknia, ezért azon ismerősei kanapéján tölti az éjszakáit, akik még hajlandók befogadni őt.
“A sikerhez való viszonya egy kínszenvedés, ez érdekelt minket. Ez egy olyan fickó, aki nem jó pillanatban született. Egyáltalán nem karrierista, hű önmagához és a szakmai értékeihez, de közben önsorsrontó életet él” – mondta a bemutatót megelőző sajtótájékoztatón Ethan Coen, aki testvérével együtt többszörös Oscar-díjas rendező, és filmjeivel Cannes-ban is több díjat nyert.

Llewyn Davis a valóságban nem létezett, de a folkzene rajongójaként a rendezők több valóságos személyt is megidéznek a filmben, többek között Dave Von Ronk folkzenészt. A film valójában azt mutatja be, időnként teljesen dokumentalista elemekkel, hogy a Greenwich Village milyen is volt a folkzene igazi világsztárjainak megjelenése előtt. Eközben a Coen testvérek filmjeiből jól ismert abszurd humor jellemzi valamennyi szereplőt és az egész alkotást.

Justin Timberlake a szerepe megformálása kapcsán a sajtótájékoztatón arra emlékezetett, hogy Tennessee-ben, a blues és a country hazájában nőtt fel, ahol nagyapjától tanult gitározni. Azt is elmondta, hogy Llewyn Davishez hasonlóan ő sem fogad el semmilyen kompromisszumot a zenéjében.

- Venczel Katalin, MTI -

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!

A díjat az oktatásügyért, kultúráért, többnyelvűségért és ifjúságpolitikáért felelős európai biztos, Andrulla Vasziliu nyújtotta át Thomas Vinterbergnek a Fesztiválpalotában, a rendező 44. születésnapján.
Vinterberg a társ-forgatókönyvíróval, Tobias Lindholmmal és a producerrel, Sisse Graummal (Zentropa) osztozik a díjon, amelyet a Kollektivet (A kommuna) című új projektjükkel érdemeltek ki. A történet, amelynek megfilmesítésére a tervek szerint jövőre kerül sor, az 1970-es években játszódik, és egy dán kommuna életét mutatja be.
A díjat minden évben az Európai Unió MEDIA programja által támogatott legjobb filmterv kapja, a pályázatra ezres nagyságrendben érkeznek a projektek.
“A díjat teljes mértékben megérdemelten nyerte el Európa egyik legizgalmasabb rendezői tehetsége. Thomas filmjei sohasem szokványosak: mind gondolkodásra késztetnek, és remekül játszó színészekkel, gyönyörűen mesélik el a történetet. Thomas nem fél kockázatot vállalni. Világsikernek örvendő alkotása, A vadászat után mindannyian türelmetlenül várjuk, hogy új filmje megjelenjen a mozivásznakon” – jelentette ki az Európai Bizottság közleménye szerint Vasziliu biztos.
Thomas Vinterberg, aki a második legjelentősebb szekció, az Un Certain Regard (Egy bizonyos nézőpont) elnevezésű válogatás zsűrielnöki tisztét tölti be az idei fesztiválon, 1998-ban vált világszerte ismertté Születésnap című filmjével, amellyel számos díjat nyert, köztük a zsűri díját Cannes-ban. Legutóbbi alkotása, A vadászat, amelynek fejlesztéséhez és forgalmazásához a MEDIA program 100 ezer euróval járult hozzá, szintén jelentős sikert aratott, a film főszereplője, Mads Mikkelsen pedig színészi játékáért tavaly megkapta a legjobb férfi alakítás díját Cannes-ban.
Az Európai Unió MEDIA programja a 2014-2020-as költségvetési időszakban várhatóan 1,3 milliárd euróval járul hozzá az európai filmgyártáshoz, ami 9 százalékos emelkedést jelent a megelőző költségvetési időszakhoz képest. Az idei cannes-i fesztivál különböző szekcióiba összesen 13 olyan európai filmet válogattak be, amelynek finanszírozását az uniós program támogatta. Közülük hét az Arany Pálmáért folyó hivatalos versenyprogramban is szerepel, például a tavalyi MEDIA-díjas filmprojekt, az iráni Aszgar Farhadi rendező Le Passé (A múlt) című alkotása, amely a negyedik versenynap után a kritikusok ranglistájának élén áll.

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!

- Váró Kata Anna, Cannes, 2013. május 19. -

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!

A 12 napig a filmművészet fővárosának számító francia tengerparti városban a mustra első harmadában – a tavalyi seregszemléhez hasonlóan – folyamatosan zuhogott az eső és viharos szél fújt, a kávéházi teraszok és a tengerpart teljesen kihalt volt, a fesztiválozók beszorultak a bunkernek gúnyolt Fesztiválpalotába, az esti szabadtéri fogadások pedig egyszerűen elmaradtak.

Ennek ellenére az idén rekordszámban érkezett, közel 5 ezer újságíró többsége türelmesen állt sorban legalább félórát a szakadó esőben a vetítések előtt, majd esett át a szigorú biztonsági ellenőrzésen, ahol az ételt és az italt, illetve a fényképezőgépet mindenkitől elveszik a bejáratnál.

A fárasztó zsúfoltság és az ítéletidő mellett az is rányomta a bélyegét a fesztivál első napjaira, hogy a kritikusok szerint eddig igazi remekművet még nem láthatott a közönség. Arnaud Desplechin szombaton bemutatott “pszichológiai westernfilmje” megosztotta a fesztiválközönséget lassú tempója miatt. A francia rendező Jimmy P. című alkotásában egy megtörtént esetet dolgoz fel egy amerikai indián és egy francia etnológus-pszichoanalitikus találkozásáról és hosszú párbeszédéről. A filmben a főszerepeket a Puerto Ricóban született Benicio Del Toro és a francia Mathieu Amalric alakítják.

A negyedik versenynap után a hivatalos versenyprogram ranglistáját a francia kritikusoknál az Oscar-díjas iráni rendező, Aszgar Farhadi első külföldön forgatott filmje, a Párizsban játszódó Le Passé vezeti, a külföldi szakújságírók többsége viszont a kínai rendező, Csang Ko-csia Touch of Sin című filmjét tartotta eddig a legjobbnak. Az alkotás négy párhuzamos történetet dolgoz fel a gazdasági fellendülés következtében kialakult társadalmi egyenlőtlenségek sújtotta Kínában.

- MTI -

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!

Júniusban az Úgy hívlak: Amore című romantikus film országos forgalmazásával mutatkozik be, júliusban a John Malkovich-csal forgatott Szibériai neveléssel, szeptemberben pedig az Előtted az élet című vígjátékkal indítja filmforgalmazói tevékenységét a Cinenuovo Kft.

Mint Maresch Dániel, a cég ügyvezetője az MTI-nek elmondta: cége csak filmforgalmazóként számít újnak, mert moziüzemeltetőként már 1995 óta ismeri a szakmát. Korábban a Balatonnál két kertmozit működtetett, később Gödöllőn és Salgótarjánban üzemeltette a városi mozikat, 2009-ben pedig átvette a nagykanizsai pláza akkor egytermes moziját, amit azóta digitalizált és háromtermesre bővített.

Tapasztalatai és az európai filmpiac ismerete alapján döntött úgy, hogy a magyar mozikban csaknem két évtizede hiányzó európai közönségfilmek forgalmazójaként is megveti a lábát. A többnyire amerikai produkciókat vetítő hazai mozikban csak elvétve tűnnek fel az olasz, a francia vagy akár a német közönség előtt nagy sikerrel vetített hazai filmek, Európából legfeljebb néhány művészfilm került a magyar nézők elé, ha volt mögötte valamifajta kulturális támogatás – fogalmazott Maresch Dániel.

Hozzátette: generációk emlékeznek arra, hogy az 1990-es évekig Magyarországon is komoly sikerrel forgalmaztak európai filmeket, azóta viszont alig látunk ilyeneket, holott saját hazájukban népszerűségben nem egyszer megelőzik az amerikai produkciókat. Példaként említi, hogy arról szinte semmit nem tud a magyar közönség, hogy Cserhalmi György cseh filmek főszereplőjeként is milyen sikereket ért el.

A mozis szakember úgy vélekedik: az igényes európai közönségfilmekre igény van Magyarországon is, az utóbbi években ide eljutó néhány francia alkotás sikere is alátámasztja ezt. A jelentős filmgyártóként ismert Olaszországból vagy akár Németországból viszont el sem jutnak hozzánk a filmek, ezért elsőként három olasz film jogainak megvásárlásával igyekszik megfelelni vagy elébe menni a közönségigényeknek.

Június 20-án kerül a fővárosi és a vidéki mozikba az Úgy hívlak: Amore című romantikus film az olaszok által közkedvelt Raoul Bova főszereplésével. Július végén lesz a premierje a Mediterraneóval Oscar-díjat nyert Gabriele Salvatores Szibériai nevelés című alkotásának, amelyben John Malkovich egy orosz maffiózót alakít. Paolo Virzi groteszkje, az Előtted az élet szeptembertől debütál a magyar mozikban.

Maresch Dániel kitért arra is: a korábbi évek után ma gyakorlatilag mindenféle támogatás nélkül, kizárólag piaci alapon kerülhetnek a magyar nézők elé európai alkotások. Alkalmanként vannak már csak pályázatok, és az art moziknak szóló támogatások is elmaradtak, ezért csak a nézők érdeklődésében lehet bízni – mondta a forgalmazó.

- MTI -

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!

A magyar operatőrök jó néhány évtizede komoly elismerésnek örvendenek világszerte. Az ő hírnevüket öregbíti Pohárnok Gergely, aki az Un Certain Regard egyik versenyfilmjének képi világáért felelős. A Miele című filmet az olasz színész/rendezőnő Valeria Golino rendezte és egy harminc éves nőről szól (Jasmine Trinca), aki gyógyíthatatlan betegeket segít a kegyes halálhoz.

A Quinzaine des réalisatuers (Rendezők Kéthete) párhuzamos szekció tűzte műsorára Nagy Dénes Lágy eső című rövidfilmjét, amely Budapesten már elnyerte a Friss hús rövidfilmfesztivál közönségdíját néhány napon belül pedig kiderül, hogy itt Cannes-ban milyen fogadtatásra talál.

Minden évben megrendezi a European Film Promotion a „Producers on the Move” című három napos szakmai programot ígéretes európai producerek számára. Idén Taschler Andreát (Mirage Film) érte az a megtiszteltetés, hogy részt vehet a programon.

Meglepő módon a ma reggeli versenyfilmnek az Arnaud Desplechin rendezte Jimmy P.-nek is van magyar vonatkozása. A háborús traumától szenvedő amerikai indiánt Jimmy Picardt (Benicio del Toro) egy eredetileg Dobó György nevű, magyar származású, később Franciaországban letelepedett és nevét Georges Devereux-ra változtató antropológus, pszichoanalitikus és az amerikai indián kultúra szakértője kezeli. Devereux szerepében Mathieu Amalrich, A Quantum csendje című James Bond film gonosza látható.

- Váró Kata Anna, Cannes, 2013. május 18. -

A HAON LEGFRISSEBB HÍREI A CÍMLAPON: KATTINTSON IDE!